Zirkus

PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie.

Cirque Bouffon präsentiert seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird das Publikum mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern.

PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem jeder ein König oder eine Königin sein darf. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Elemente enthält.

Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen, viel Humor und traumhafter Magie. Die mitreißende Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt – stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

PARAISO zeigt den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Live-Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt.

Ein schillerndes Kaleidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Der Clown Mauro stellt sich vor, dass seine eigene Beerdigung in einer Karnevalsatmosphäre stattfinden und von zärtlichen Engeln begleitet werden wird. Die Show stellt das Großartige dem Intimen, das Alberne dem Tragischen und die Schönheit der Perfektion dem Reiz der Unvollkommenheit gegenüber. Sie betont auch die Stärke und Verletzlichkeit des Clowns sowie sein Wissen und seine Großzügigkeit, um den Aspekt der Menschlichkeit darzustellen, der in jedem von uns steckt. Corteo wird durch eine zeitlose Zeremonie geführt, in der die Fantasie die Realität mit Musik neckt, die sowohl poetisch als auch schelmisch ist.

Das Bühnenbild von KURIOS™ – Kuriositätenkabinett versetzt den Zuschauer an einen klar definierten Ort: das Kabinett der Kuriositäten eines Forschers, das mit ungewöhnlichen Objekten gefüllt ist, die er auf seinen Reisen gesammelt hat. Die szenische Umgebung, einer Art Retro-Zukunft, nimmt Bezug auf den Beginn der industriellen Revolution im 19. Jahrhundert, ohne jedoch an diese Zeit gebunden zu sein. „Es ist, als ob Jules Verne und Thomas Edison in einer alternativen Realität, außerhalb der Zeit, zusammentreffen“, erklärt Bühnenbildner Stéphane Roy. In dieser parallelen Realität ist es die Dampfmaschine und nicht der Verbrennungsmotor, die uneingeschränkte Vormacht hat. Das Bühnenbild erinnert an den Beginn des Zeitalters der Industrialisierung, und zwar in einer Form, als hätten sich Wissenschaft und Technologie anders entwickelt und der Fortschritt eine menschlichere Dimension angenommen.